Vá e Veja (Idi i Smotri)

Direção: Elem klimov

País: Rússia

Ano: 1985

Nota: 9,6

Vá e Veja vai muito além de filmes de guerra estadunidenses onde uns atiram suas metralhadoras de cá e o “inimigo” atira de lá; vai muito além de explosões, ação e divertimento para o espectador.

Vai e Veja é o retrato mais poético, e real que um filme de guerra pode alcançar. O filme é forte, não por ter cenas de amputação e estupro, mas por ter uma trilha sonora tensa, atuações fantásticas, cenas de perda e humilhação e sonoplastia mais que real. O filme mais parece um documentário que uma ficção em si.

Um dos melhores (se não, o melhor) filme de guerra que já vi. 

Barry Lyndon

Direção: Stanley Kubrick

País: EUA

Ano: 1975

Nota: 8,6

Claro que não é o melhor filme de Stanley Kubrick, mas é uma grande obra de arte. Por se falar em arte, talvez este seja a sua maior referência em arte de todo o seu trabalho.

Barry Lyndon possui um roteiro e uma história intrigante, onde você se questiona quando vai acontecer o desfecho do filme. Porém, tudo isso fica apagado pela belíssima direção de arte, luz, fotografia e figurino do filme. A maior parte dos enquadramentos começa focando rostos de perto em um plano chapado, e assim vai se distanciando sempre mostrando uma paisagem ou um cenário que lembra perfeitamente alguma pintura da época; o filme parece uma pintura em movimento. Talvez seja a melhor direção de arte já vista no cinema.

This is Stanley Fucking Kubrick!

Battleship – A Batalha dos Mares

Direção: Peter Berg

País: EUA

Ano: 2012

Nota: 7,0

Para uma mega produção hollywoodiana de ação esse filme quase supera as expectativas. Tirando aquilo que todo mundo sabe e espera ter (efeitos audiovisuais “de ponta”), o filme consegue ter uma historinha inicial divertida, cenas de ação surpreendentes, uma trilha sonora bem rock n`roll (The Black Keys, AC/DC, Creedence...) e dar MUITA referência ao jogo de tabuleiro muito jogado nos anos 1980 e 1990, Batalha Naval; jogo o qual o filme foi baseado.

Um filme pra quem quer relembrar a época dos jogos de tabuleiro, pra quem curte ação e efeitos especiais, mas dispensa os filmes de heróis clichês da Marvel.

A Vida dos Outros (Das Leben der Anderen)

Direção: Florian Von Donnersmarck

País: Alemanha

Ano: 2006

Nota: 7,6

A Vida dos Outros foi uma tradução bastante satisfatória para a temática do filme. O filme se passa na Alemanha oriental em 1984 e conta a história de um espião da polícia secreta alemã que mantinham uma política de espionagem de todo e qualquer cidadão que podia ter uma suspeita conspiratória.

Este espião (excelente atuação de Ulrich Muhe) passa por uma crise de dualidades entre o bem e o mal, o amor e a repressão. Passando a ter uma relação voyeurística com o casal espionado.

O filme possui um clima cansativo e parado nos primeiros 90 minutos. Sensação que desaparece nos 30 minutos finais, com um desfecho inesperado e feliz, fazendo valer a pena o cansaço inicial.

Azumi

Direção: Ryuhei Kitamura

Ano: 2003

País: Japão

Nota: 7,2

É impressionante como uma trilha sonora ruim pode estragar todo um filme bem feito. Esse foi o maior erro de Azumi. A história de uma assassina de senhores feudais que ameaçam o Japão com planos de guerra.

A história em si é interessante, a lutas são bem reais, e poderiam ser melhores se tivessem um pouco mais de fantasia e poesia em suas cenas como no filme Herói (2002). Mas isso só acontece na última luta de Azumi contra o ninja branco.

Ah! Azumi também poderia ser um pouco mais sexy. Espero que Azumi II seja melhor.

Vanilla Sky

Direção Cameron Crowe

Ano: 2001

País: EUA

Nota: 9,9

Esse é talvez um dos (se não o único) remakes hollywoodianos melhor que o filme original (Abra Los Ojos – Espanha).

Estamos falando de Cameron Crowe no auge da sua inspiração cinematográfica. O tema principal do filme é: sonhos. Portanto, o filme consegue ser onírico, poético, luminoso e, além de um excelente roteiro; uma trilha sonora mais que especial passando por Rolling Stones, Bob Dylan, The Chemical Brothers, Sigur Ros, Radiohead entre outras surpresas.

“Cada minuto é uma chance de virar a mesa.” diz em certo momento a musa Sofia (Penélope Cruz) ao protagonista David Aaames (Tom Cruise), resumindo a temática do filme.

Se delicie e chore. Um filme pra se rever várias vezes.

Pi (π)

Direção: Darren Aronofsky

Ano: 1998

País: EUA

Nota: 8,8

Um filme bastante interessante sobre religião, formigas, cérebros, economia e....matemática.

O filme é em preto e branco com contraste, sombra e luz bem fortes, dando uma aparência tosca de um xerox dos anos 90. Somando a isto, um ambiente sinistro com paredes sem reboco, lembra muito o expressionismo alemão, principalmente Nosferatu (você vai entender); dando ao filme um ar sinistro e paranóico sobre como o matemático protagonista do filme Max, vê o mundo.

Outra coisa intrigante do filme é a idéia de o homem não estar preparado psicologicamente para desvendar certos segredos do universo. Só vendo o filme para entender...

O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias

Direção: Cao Hamburger

País: Brasil

Ano: 2006

Nota: 6,4

O filme não ultrapassa expectativas. Serve muito mais como um filme histórico do que um filme artístico em si. Uma boa trilha sonora e..... Não passa disso.

Mas retrata um pouco da realidade vivida nos anos 1970; enquanto o Brasil “desbravava” a Copa do Mundo, muitos jovens contra a ditadura sumiam e/ou eram exilados.

Se você quer ter um pouco da noção do que se passava no ano em que o Brasil ganhou a Copa, fica a dica! Mas não espere mais que isso.

As Donas da Noite (Wir Sind Die Nacht)

Direção: Dennis Gansel

País: Alemanha

Ano: 2010

Nota: 2,4

Se não fosse um filme ambientado em alguma cidade onde se fala alemão, eu poderia dizer que era um filme “hollywoodiano”. Tem todas as características para tal.

A princípio, a história começou bem: vampiras, feministas, sexys, malvadas, independentes. Porém pecou com um péssimo roteiro e uma historinha medíocre com direito a mocinho e bandido e casal apaixonado.

Pelo menos a atriz Jennifer Ulrich (Charlotte) fez uma boa atuação e sua personagem tem uma história interessante.

Fiquei imaginando como seria legal se esse filme fosse ambientado na Alemanha na Segunda Guerra Mundial ou nos anos 1920. Com certeza seria mais interessante.

O Segredo de Seus Olhos (El Secreto de Sus Ojos)

Direção: Juan José Campanella

País: Argentina

Ano: 2010

Nota: 8,6

Atuações boas, personagens complexos, maquiagens ruins.

Um filme argentino e poético. Sobre a vida, a justiça, o medo de ser feliz, o medo de olhar pra trás.

Atenção para o plano de seqüência próximo à uma hora de filme; um dos melhores que já vi. A cena teve 3 meses de planejamento, 3 dias de filmagens e 9 meses de pós produção. Se você já viu o filme, veja o vídeo a baixo de como foi feita esta cena. Caso não tenha visto, recomendo que não estrague a surpresa.