Kick-Ass-Quebrando Tudo (Kick-Ass)

Direção: Matthew Vaughan

País: Reino Unido, EUA

Ano: 2010

Nota: 9,0

Filmes de comédia precisam ser muito bons para se tornarem atemporais, conforme vamos envelhecendo, tanto filmes de romance como de comédia podem perder seu sentido, mas este não é o caso de Kick-Ass.

Dave é um garoto comum, com uma vida comum. Mesmo sem super poderes ele decide comprar uma roupa coladinha e se tornar um herói. Mas é claro que na realidade as coisas não são tão fáceis assim, porém sem querer ele acaba se tornando um sucesso na internet e consequentemente perseguido pela máfia nova-iorquina; é quando aparecem novos super heróis para ajudá-lo.

Kick-Ass é um deboche escrachado dos filmes de super heróis. Além de dar referências aos quadrinhos e desconstruir as histórias de super heróis, Kick-Ass é provocativo, inteligente e surpreendente, com a censura de 18 anos, o longa não economiza em violência e sangue.

Não julgue pela capa! Kick-Ass é um dos melhores filmes de comédia de super heróis! 

Pusher II: With Blood on My Hands

Direção: Nicolas Winding Refn

País: Dinamarca, Reino Unido

Ano: 2004

Nota: 7,5

Pusher II segue a mesma linha no seu primogênito. Acompanha o dia a dia de um personagem que por mais que tenta se livrar de seus problemas acaba se afundando mais nos mesmos, deixando o próprio expectador agoniado com suas encrencas sem sentido. No caso de Pusher II, o protagonista da história é um coadjuvante do primeiro filme. Tonny (Mads Mikkelsen) que em sua pouca participação em Pusher I, já demonstra ser um cara de muitos vacilos, porém agora ele se supera e se afunda, fazendo pequenos problemas se tornarem grandes pesadelos.

Embora a crítica ache Pusher I de longe melhor que seu sucessor, Pusher II em nada perde. O nível, o clima, a história e atuações continuam excelentes e até melhores que seu primogênito.

Curiosidade (alerta de spoiler!): Frank, o protagonista de Pusher I, não aparece no filme, somente a uma referência quando Milo (que queria matar Frank em Pusher I), pergunta a Tonny se o viu por aí. Porém Tonny afirma não ter informação a respeito.

Prometheus

Direção: Redley Scott

País: EUA

Ano: 2012

Nota: 8,5

2093, uma expedição a bordo da nave Prometheus parte em direção a um sistema solar longínquo em busca de vida inteligente na suspeita de serem nossos criadores; em outras palavras: nossos deuses. Ao chegarem em tal planeta, eles lidam com diferentes formas de vida que lutam entre si e contra o próprio ser humano. As coisas não saem como planejadas: contaminações, mortes, disputas de interesse próprio acabam comprometendo a missão.

Logo ao início do filme, a formação do letreiro e a fonte são as mesmas de Alien, O 8º Passageiro (1979), indicando a relação próxima dos dois filmes. Um dos mais esperados no ano, Prometheus antecede a história de Alien e supera expectativas já se tornando um clássico do sci-fi. Buscando referências desde 2001: Uma Odisséia no Espaço (Stanley Kubrick), atores excelentes, um tema atual (exploração espacial, busca da nossa origem, Deus) e principalmente a qualidade de imagens, efeitos e sons, assistir Prometheus no cinema é obrigação de todos os fãs de ficção.

J. Edgar

Direção: Clint Eastwood

País: EUA

Ano: 2011

Nota: 5,0

Aviso: este texto contém spoilers!

Baseado em fatos reais, está é a história de John Edgar Hoover, um dos maiores pensantes do FBI nos Estados Unidos e criador de várias técnicas investigativas. Edgar era paranóico em manter a segurança do país longe dos comunistas. O longa retrata também o seu íntimo, sua suposta relação homossexual com seu colega de trabalho Clayde (único ponto positivo do filme).

Um dos piores filmes de C. Eastwood, o diretor peca na escolha dos personagens para com seu papel; as maquiagens envelhecidas tanto em J. Edgar (Leonardo DiCaprio), como em Clayde (Armie Hammer) são muito falsas e consequentemente nada convincentes. A forma como a estória é contada cansa o expectador, na primeira hora do filme nada realmente importante acontece e a segunda hora final não supera as expectativas.

O único ponto positivo do filme é mostrar de maneira dramática (características dos filmes de C. Eastwood) a luta de J. Edgar contra seu próprio preconceito.

Madagascar 3: Os Procurados (Madagascar 3: Europe`s Most Wanted)

Direção: Eric Darnell, Tom MacGrath, Conrad Vernon

País: EUA

Ano: 2012

Nota: 5,5

O quarteto Alex, Marty, Melman e Glória embarcam agora de Madagascar rumo a Monte Carlo para falarem com os mafiosos e espertos pingüins que estão lá ganhando dinheiro através de trapaças em jogos de azar. O objetivo da conversa é buscar um meio de voltarem a Nova Iorque, onde moravam. Logo eles se deparam com uma caçadora de animais com um estilo bem negro ala Tim Burton e são obrigados a pegarem carona em um trem de circo de animais para escaparem da caçadora.

Mais uma vez os personagens coadjuvantes roubam a cena na história, todos muito caricatos, são eles que fazem a história ficar divertida e engraçada: os pingüins, macacos, lêmures e agora também uma ursa do circo a qual o lêmure Rei Julien se apaixona.

O filme em si é divertido e bem feito, porém peca com o tema central: animais de zoológico. É uma pena que o filme enfoque de forma tão errônea a situação real dos animais tanto em zoológico como em circo, deixando transparecer para o publico alvo (as crianças) que os animais são felizes nesses lugares. Quando na verdade em muitos países e cidades do Brasil, o uso de animais em circo é proibido devido à escravização, maus tratos e exploração dos mesmos. Situação contraria a qual o filme nos passa.

Um Beijo Roubado (My BlueBerry Nigths)

Direção: Wong Kar Wai

País: Hong Kong, China, França

Ano: 2007

Nota: 9,4

A combinação de belas garotas, personagens dramáticos, cores envolventes, musicas sensuais e melancólicas, busca de identidade e romantismo, resumem o longa Um Beijo Roubado. Um dos filmes com as cores e luzes mais bonitas dos últimos anos.

Elizabeth (Norah Jones) foi abandonada por seu namorado, então ela conhece Jeremy (Jude Law), dono de um charmoso café em Nova Iorque. Ambos ficam conversando sobre as chaves que os clientes abandonaram em seu café: “Se eu jogar as chaves fora, estas portas ficariam trancadas para sempre. Não cabe a eu decidir”. E também sobre as tortas que vão para o lixo por não serem as escolhidas: “A torta de pêssego foi inteira, a de chocolate está no fim e a de blueberry ninguém pediu, está intacta. Ela não tem nenhum problema, as pessoas simplesmente não a pedem.” Toda a conversa em seu café, é mostrada através de vidros e espelhos, como se o expectador estivesse espionando os personagens.

Logo Elizabeth parte sem rumo em busca de esquecer seu passado e seu amor não correspondido; neste momento toca Yumeji´s Theme, a música de tema de Amor à Flor da Pele, filme que consagrou o diretor Wong Kar Wai. Trabalhando em bares, Elizabeth vive suas Blueberry Nitghs e começa a enxergar sua estória na das outras pessoas.

Mantendo os personagens incorrigíveis de seus filmes anteriores, mas agora com um desfecho mais bonito, simples e inspirador, Um Beijo Roubado é de perder o fôlego.

Censura Máxima (Rated X)

Direção Emilio Estevez

País: EUA

Ano: 2000

Nota: 6,9

Censura Máxima conta a história dos Irmãos Mitchell, considerados os reis do pornô nos anos 1970, consagrados por um clássico do pornô chamado Atrás da Porta Verde.

Como uma cinebiografia o filme é muito bom. A direção é boa, o roteiro e edição são bem dinâmicos e as atuações dos filhos de Martin Sheen são ótimas.

Uma cinebiografia repleta de ação, drama e erotismo.

Conflito Armado (La Milagrosa)

Direção: Rafa Lara

País: Colômbia

Ano: 2008

Nota: 6,5

Conflito Armado é um filme que retrata a guerrilha na Colômbia: a guerra entre o exercito e as milícias, o tráfico de drogas, seqüestro e tudo o que envolve tal conflito.

Eduardo é um jovem filho de uma família rica que acaba sendo seqüestrado por um grupo de revolucionários, com o intuito de conseguirem verba através do dinheiro do resgate. Enquanto Eduardo está refém da milícia, ele acaba percebendo o quanto é sofrido para todos tal movimento guerrilheiro: os traumas, as guerras, além de como todo o ideal da luta pela liberdade perdeu todo o sentido com o passar dos anos e se tornou mais uma forma de sobrevivência alimentado por um instinto de vingança.

Um ótimo filme latino americano!

Medo X (Fear X)

Direção: Nicolas Winding Refn

País: Dinamarca, Canadá, Reino Unido, Brasil

Ano: 2003

Nota: 7,0

Harry Caine (John Turturro) é um segurança de shopping paranóico e obcecado em descobrir o motivo, e quem assassinou sua esposa no estacionamento do mesmo shopping que trabalha. Sua obsessão o leva ao envolvimento com policiais corruptos que não estão dispostos a contribuírem com sua busca.

Mais uma vez Nicolas W. Refn surpreende com seu primeiro suspense propriamente dito. Apesar de muito criticado e financeiramente fracassado, Medo X consegue ser original e instigante, características estas já conhecidas nos filmes de Refn.

O filme consegue passar para o espectador toda a sensação de paranóia, misturada com suspense em cenas dentro da cabeça do personagem Harry, que lembra o sangue escorrendo pelo hotel de O Iluminado de Stanley Kubrick.

A desvalorização de Medo X pela crítica talvez seja causada pelo vazio que o filme passa para o espectador; vazio este, que já deveria ser antecedido pela incógnita matemática “x” no título do longa.

O Caçador de Troll (Trolljegeren)

Direção: André Øvreda

País: Noruega

Ano: 2010

Nota: 7,3

                         

                                                     

Uma equipe de estudantes de jornalismo segue um homem, na suspeita de ser um caçador ilegal de ursos nas montanhas da Noruega, contudo, logo descobrem que os contos de fada nórdicos eram reais: trolls (animais noturnos, mamíferos, gigantes e burros) existem!

No formato de um mocumentário (falso documentário), a história faz com que o espectador se sinta parte da aventura.

Hans é um caçador de trolls, que tem como objetivo matar àqueles que foram expulsos de seus grupos e ficam perambulando pelas florestas à noite destruindo tudo por onde passam.

Um filme de aventura interessante, porém com um desfecho pouco emocionante.