Eu Matei Minha Mãe (J’ai Tué Ma Mère)

Direção: Xavier Dolan

País: Canadá

Ano: 2009

Nota: 7,0

O primeiro filme dirigido pelo jovem Xavier Dolan, que também atua no mesmo, já trata de da relação mãe e filho adolescente homossexual. Hubert e sua mãe (solteira) possuem uma relação bem calorosa com os nervos à flor da pele. Ao mesmo tempo em que estãos declarando amor eterno, pequenas atitudes os transformam em bombas de insultos, chegando ao ponto de que sua mãe quer que ele saia de casa e vá para um colégio interno. 

O filme foca bem as expressões dos atores, mostra o contraste entre a casa de mãe Hubert e a casa de seu namorado. A válvula de escape de Hubert é quando ele se tranca no banheiro desabafa com uma câmera na mão.

Com diálogos bem feitos e ótimas atuações, o filme é envolvente e possui sutis toques de poesia, já dando a Xavier Dolan a premissa de um bom futuro no mundo cinematográfico.

Crash – Estranhos Prazeres (Crash)

Direção: David Cronenberg

País: Canadá, Reino Unido

Ano: 1996

Nota: 7,8

James sofre um acidente de carro e, buscando conhecer os envolvidos em tal fato trágico, ele descobre um grupo de pessoas viciadas em batidas de carro, que adoram assistir cenas de acidentes, transar dentro dos automóveis, lamber cicatrizes e se excitam facilmente com estes tipos de desastres. Mostrando isso de forma natural, Cronenberg explora a natureza humana e todos os fetiches sexuais que a envolve. Debochando de uma sociedade maquinista e dependente de tal, o diretor consegue transmitir para o espectador a idéia de que a punição da libido é algo inventado pela sociedade.

Crash por sua vez acaba sendo um pesadelo erótico, exibindo um mundo novo, que para muitos soará estranhamente bizarro.

Predador (Predator)

Direção: John McTiernan

País: EUA

Ano: 1987

Nota: 9,0

Uma equipe do exército é chamada para fazer um resgate em meio a uma selva desconhecida. A missão foi um fracasso, agora eles têm que lutarem contra algo maior para poderem sair vivos da floresta. O ser humano deixa de ser caçador para se tornar caça.

É impressionante como depois de 25 anos o design no Predador continua moderno. É provavelmente um dos personagens mais famosos do cinema.

Um clássico da ficção. 

O Quinto Mandamento (El Quinto Mandamiento)

Direção: Rafa Lara

País: México

Ano: 2012

Nota: 6,7

O sexto longa de Rafa Lara, é tão bom quanto o politizado Conflito Armado (2008). Agora em um suspense tenso, Lara entra no campo dos serial killers.

Na adolescência Victor foi muito reprimido sexualmente pela sua mãe, que o entregou a um padre para educá-lo. Contudo, o padre o abusava sexualmente. Agora adulto, Victor escuta demônios em sua cabeça e acredita que a verdadeira salvação é matar jovens garotas que estimulam outros homens ao pecado; tornando-se assim um assassino em série estuprador.

Assim como em Felicidade, Todd Solondz desmistifica o pedófilo cruel, O Quinto Mandamento desmistifica a idéia do serial killer sempre ter más intenções, pois Victor na verdade busca a salvação perante Deus para todos.   

Para Poucos (Happy Few)

Direção: Antony Cordier

País: França

Ano: 2010

Nota: 7,6

Dois casais se tornam amigos, e após um curto período de tempo começam a trocar de pares e vivem em harmonia assim por tempo. Depois de vários momentos de felicidade os quatro entram em crise. A troca começa a incomodá-los de certa forma pelo ciúmes, possessão e disputa de egos. O envolvimento deixa de ser meramente sexual.

Com cenas artísticas lindas, misturadas com cenas de sexo, e um tema bem atual, retratado de forma bonita, erótica, simples e poética, Para Poucos é o retrato do que está por vir nas novas gerações de casais.

E aí, comeu?

Direção: Felipe Joffily

País: Brasil

Ano: 2012

Nota: 7,0

Honório (Marcos Palmeira), Afonso (Emilio Orciollo Netto) e Fernando (Bruno Mazzeo) são três amigos com seus trinta e poucos anos, tentando viver a vida noturna e masculina moderna. Honório é casado, mas vive no bar com os amigos, e desconfia que está sendo traído pela esposa; Afonso, buscando terminar seu livro interminável, é apaixonado por uma prostituta e Fernando está se divorciando e se envolve com uma adolescente. O filme se passa na maior parte do tempo no Bar Harmonia e tem seu principal foco nas conversas masculinas de bar. Conversas estas, bem fiéis a realidade e não tão conhecidas pelo publico feminino.

Um filme para todos os gêneros, com piadas inteligentes e sarcásticas. Destaque para as atuações e excelente trilha sonora.

Um filme que muitos vão se identificar e rir de si mesmo. 

O Mundo de Andy (Man on the Moon)

Direção: Milos Forman

País: Reino Unido, Alemanha, Japão, EUA

Ano: 1999

Nota: 8,6

O longa conta a historia de Andy Kaufman, um comediante estadunidense, muito caricato, que abusava no seu humor negro. Sempre debochando e instigando o espectador, Andy usava a comédia para criticar a televisão e todo o sistema em si.

Um filme repleto de surpresas, piadas e uma das melhores atuações de Jim Carrey, O Mundo de Andy é uma comédia dramática cinebiográfica alternativa de alto nível. Obrigação a todos os fãs de cinema, comédia e....Jim Carrey!

Transfer

Direção: Damir Lukacevic

País: Alemanha

Ano: 2010

A empresa Menzana compra pessoas pobres da África, cuida-as e as mantém saudáveis para após um contrato, transferirem as mentes de seus clientes, já velhos, a esses novos corpos. As mentes originais dos corpos voltam a si somente durante quatro horas do dia; isso tudo, se os medicamentos recomendados forem tomados na hora certa. Confuso, não?

Um casal de velhinhos apaixonados à beira da morte, faz um contrato com esta empresa e suas mentes são transferidas para um casal desconhecido de africanos jovens, bonitos e saudáveis. A senhora Anna começa a se comunicar através de um diário com a personalidade original de seu corpo: Sarah. A partir disso, ela deixa de tomar algumas vezes seu remédio para que Sarah veja a luz do sol. Além, Anna (ou Sarah, como você quiser) fica grávida. Aí já dá pra ver a confusão toda.

Um filme com uma ideia fantástica, bem elaborado, simples e  inesperado, Transfer é uma crítica a colonização dos países capitalistas às suas colônias. 

Bróder

Direção: Jeferson De

País: Brasil

Ano: 2010

Nota: 5,4

Bróder conta a historia de três amigos de infância que fazem muitos anos que não se encontram. Macu (Caio Blat), está para entrar no crime e, ele está de aniversário e sua mãe convidou seus amigos de infância para uma festa. Jaiminho (Jonathan Haagensen) virou jogador de futebol na Espanha e Pibe (Silvio Guindane) que já é pai de família e está com todas as contas atrasadas. Todos se encontram e se envolvem nos problemas de Macu. Será que a amizade ainda é verdadeira?

O filme perdeu um pouco do seu charme quando foi necessário retirar três musicas de Jorge Ben da trilha que homenageava o cantor. A justificativa foi que o valor para manter as canções no filme não eram compatíveis com o orçamento do longa.

A atuação de Caio Blat merece elogios, talvez seja seu melhor papel no cinema. O longa enfoca o cotidiano em um bairro pobre de São Paulo, dando ênfase ao sotaque, que é quase um dialeto do local. Contando uma história simples, sem grandes surpresas, Bróder tem seu mérito.

Um Conto Chinês (Um Cuento Chino)

Direção: Sebastian Borensztein

País: Argentina, Espanha

Ano: 2011

Nota: 6,0

“Um argentino e um chinês unidos por uma vaca que caiu do céu.” A frase da capa do filme é realmente tentadora, porém o filme deixa a desejar.

Um chinês sem falar uma palavra em espanhol vai para a Argentina em busca de um tio, e acaba se perdendo. Roberto, um argentino rabugento e cheio de manias o encontra e o acolhe na esperança de que o “china” logo encontre seu parente. Porém as coisas não saem como planejado.

Uma comédia não tão engraçada, mas interessante e dramática... e previsível de mais.